Temporada ♦ 2010 « MAM CHILOÉ

Temporada ♦ 2010

MUESTRA ANUAL XXII MAM CHILOÉ

Cultivo del tiempo / instalación / Dagmara Wyskiel

Triplesex / experimento de creación textil / Juana Díaz

Aguas / pintura / Andrés Manríquez

Chind /  Fotografía / Alejandro Rogazy

De-Cierto Gris / pintura / José Triviño

Pintacanes “Los Perros De Terracota” / instalación / Antonio Becerro

y como producto del trabajo en los Talleres en Residencia:

Hilda Piedrahita / instalación

Anders Rönnlund / video-proyección

INFORMACIÓN TÉCNICA / Fecha: Enero – Marzo 2010 / Lugar: Parque Municipal de Castro / Dirección: Edward Rojas – Coca González – Estanislao Jorquera / Producción y Comunicaciones: Luz María Vivar – Valentina Rojas – Coca González – Shakti Feuerhake / Curatoría: Estanislao Jorquera – Coca González – Edward Rojas / Diseño gráfico publicaciones: Estanislao Jorquera / Auspiciador de Afiches, Invitaciones  muestra MAM: Diario La Estrella de Castro / Auspicia: Sociedad de Amigos del MAM y donaciones voluntarias.

CULTIVO DE TIEMPO (por Dagmara Wyskiel)TRIPLESEX (por Juana Díaz)AGUAS (por Andrés Manríquez)CHIND (por Alejandro Rogazy)DE-CIERTO GRIS (por José Triviño)PINTACANES (por Antonio Becerro)

Hilda PiedrahitaAnders Ronlunnd

Ver más imágenes de la Temporada 2010 en  el Flickr MAM Chiloé

DESCRIPCIÓN DE LA MUESTRA

CULTIVO DE TIEMPO (por Dagmara Wyskiel) Corresponde a una instalación sobre los espacios exteriores del Museo, en donde cientos de relojes montados sobre barras metálicas aparecen como flores entre el pasto. En palabras de la artista “Respondiendo a la alta demanda del mercado se desarrolla el proyecto de cultivo de tiempo con captación y envasado del producto…”.

TRIPLESEX (por Juana Díaz) o Triple Sexteto de Chaquetas Celestes, montaje compuesto por 18 piezas de chaquetas celestes montadas sobre paño de lana fucsia y divididas en tres series, cada serie una chaqueta. Las chaquetas fueron usadas por personas desconocidas primero y por cercanos después. Tienen en común el color, la talla, origen desconocido y varios portadores, historias. En la instalación, son ahora imposibilitadas de su función original de uso y forzadas a transformarse en objeto simbólico. En palabras de Díaz “Impredecible ciclo que no parece tener fin”.

AGUAS (por Andrés Manríquez) Es un ejercicio de recuperación del paisaje perdido en la memoria del artista. Andrés expresa que nunca ha dejado de pintar el paisaje y la representación de su entorno visual. “Siempre he desarrollado ejercicios que tienen que ver con el lugar donde he vivido. Anteriormente fue la ciudad el motivo de representación de mi pintura, ahora son lugares que he vuelto a retomar, como un ejercicio de documentación y recuperación del paisaje perdido en mi memoria”.

CHIND (por Alejandro Rogazy) La muestra fotográfica consiste en 37 obras que abarcan desde 1890 al 2009. Corresponde a 8 generaciones de niños (descendientes) de los suizos que llegaron a los 8 años a la novena región como colonos.  Fue montada originalmente con motivo del Bicentenario y los 127 años de la llegada de los primeros inmigrantes a Victoria, ciudad donde transcurre esta historia.

DE-CIERTO GRIS (por José Triviño) Corresponde a un relato visual de una experienia personal de Triviño, basada en el enfrentamiento con una realidad ajena y lejana; una visión crítica desde el sur y hacia el “primer” mundo. La exposición de las carencias propias del autor y la mirada con humor negro de los fetiches y lugares comunes de norteamerica. La visión plastica compuesta de juguetes perdidos, de íconos de infancia no concretados. “De-cierto gris habla de un color sin mucha identificación y de un estado desierto”.

PINTACANES (por Antonio Becerro) Se trata de la muestra Perros de Terracota, proyecto poético social generado por el Centro de Arte Experimental La Perrera, junto a la Municipalidad de La Pintana, y que está compuesta por una serie de perros confeccionados en fibra de vidrio, obra del artista visual Antonio Becerro. Según palabras de su creador “el objetivo de Pintacanes fue producir un cruce entre el arte de avanzada en Chile y los habitantes de una comuna populosa como La Pintana, a través de la intervención de estos perros”.

Como parte de los Talleres en Residencia:

La instalación de Hilda Piedrahita , esta inspirada en el concepto de isla. La idea de isla como tierra aislada del continente, lo cual genera sociedades con particularidades únicas. La artista dice “me interesa la imagen del agua que circunda los parámetros existentes, comunicación constante que existe en la vivencia cotidiana del isleño entre tierra firme y mar”. La obra se conforma por patrones visuales repetitivos sobre telas colgantes, referentes a la imagen de un isla imaginada que puede existir en Japón, Chile o cualquier parte del mundo. En el suelo recipientes contenedores de agua azulada que contagia la tela cruda, aluden a la íntima relación agua-tierra, como característica geográfica existente y diferenciable a la experiencia de vivir al interior de un continente.

La muestra visual de video-proyección de Anders Rönnlund, donde el artista trabaja acerca del espacio físico y subjetivo, y la relación del yo con el otro. Esta reflexión lo ha llevado a plantear temas diversos como el problema de desastre ecológico de Chernovil o el registro de espacios de tortura chilenos como el estadio nacional.

invitacion_2010

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